新山 清 写真展「形象」
2025年9月24日（水）- 11月1日（土）
16:00 – 22:00
定休日：日・月・火
1drink order
スタジオ35分
東京都中野区上高田5-47-8
スタジオ35分では9月24日（水）より、 新山清 写真展 「形象」を開催いたします。戦前から戦後に作家自身で焼かれた当時のプリントを展示販売いたします。
新山清は1911年、愛媛県松山市の農家の子供として生まれました。東京の電機学校（現 東京電機大学）を卒業し、その後は理化学研究所に勤めます。
写真を撮りはじめたのは1936年、25歳。まだ社会人になったばかりの時期でした。
新山がカメラを手にして、まもなく日本は日中戦争、そして太平洋戦争へと突入していきます。
戦時下では写真表現は厳しく制限され、報道やプロパガンダに従うものばかりになりました。趣味の写真を続けるのは難しい時代です。
終戦後、新山は写真雑誌に投稿したり、コンテストに応募したりして作品を発表していきます。指導者としてもアマチュア写真家に撮影技術や作品制作について熱心に指導いたしました。
新山の写真は社会的な意味や批判を訴えるものではなく、対象そのものの造形や質感に向き合うものです。意味を背負わせるよりも、むしろ意味を外して、光と形の美しさを見つめようとする純粋な眼差しがそこにはあります。特別な技法や加工はなく、いわゆるストレートな写真ですが、現実を撮っているのに、どこか非現実と地続きのように見えてしまう。そこに新山清の不思議な魅力があるのです。
1969年、新山 清は不慮の事故で57歳でこの世を去ってしまうのですが、膨大な写真と資料を残していました。戦前の作品については新山がすべての写真を故郷の愛媛に送っていた為、東京の空襲から逃れ、今も残っているのです。
新山清の作品の評価は益々高まってきていて、近年ではアメリカのゲッティ ミュージアム、スミソニアン博物館、National gallery of Art, Washington DC (アメリカ国立美術館)などの美術館にコレクションとして収蔵されました。今年の1月から3月には新山清の地元松山にある愛媛県立美術館でも紹介されました。
新山清（にいやま きよし)
1911年愛媛県生まれ。東京電気専門学校卒業。1935年に理化学研究所に入社。戦後1958年には旭光学に入社し、東京サービスセンター所長に就任。1969年5月逝去。生涯を通し写真家として作品制作に打ち込み、アマチュア写真家への指導も熱心に行なった。
Kiyoshi Niiyama Photography Exhibition
“Keishō (Forms)”
September 24 (Wed) – November 1 (Sat), 2025
Open: 16:00 – 22:00
Closed: Sun / Mon / Tue
1 drink order required
Studio 35 Minutes
5-47-8 Kamitakaida, Nakano-ku, Tokyo
Studio 35 Minutes is pleased to present the exhibition “Keishō (Forms)” by Kiyoshi Niiyama, opening on Wednesday, September 24.
On view will be original prints made by the artist himself before and after the war.
Kiyoshi Niiyama was born in 1911 in Matsuyama, Ehime Prefecture, as the son of a farming family. After graduating from Tokyo Denki School (today’s Tokyo Denki University), he went on to work at the RIKEN Institute.
He began photographing in 1936 at the age of 25, just after starting his career. Soon after Niiyama picked up a camera, Japan plunged into the Second Sino-Japanese War and then the Pacific War. Under wartime conditions, photographic expression was strictly restricted and dominated by reporting and propaganda, making it difficult to continue photography as a hobby.
After the war, Niiyama published his work by submitting it to photography magazines and contests. He was also an enthusiastic mentor, teaching amateur photographers about shooting techniques and printmaking.
Niiyama’s photographs are not aimed at social commentary or criticism; instead, they focus on the form and texture of the subject itself. Rather than imposing meaning, he sought to strip it away and look purely at the beauty of light and form. His images use no special techniques or manipulations—they are straightforward photographs—but while they depict reality, they somehow seem contiguous with the unreal. This is where Niiyama’s distinctive fascination lies.
In 1969, Niiyama tragically died in an accident at the age of 57, but he left behind a vast archive of photographs and documents. Because he had sent all of his prewar photographs back to his hometown in Ehime, they survived the air raids on Tokyo and remain preserved to this day.
Niiyama’s work has been increasingly recognized in recent years and is now held in the collections of institutions such as the Getty Museum, the Smithsonian Institution, and the National Gallery of Art in the United States. From January to March of this year, his work was also featured at the Ehime Prefectural Museum of Art in his native Matsuyama.
